Invloedrijke Curatorial Art Exhibitions
Gedurende de 20e eeuw hebben verschillende kunsttentoonstellingen ertoe bijgedragen om de loop van de kunstgeschiedenis te veranderen door zowel kunstenaars als kunstpubliek te schandaliseren, te provoceren en te beïnvloeden.
Deze tentoonstellingen met kunstwerken waren krachtig, deels vanwege de visie van de curatoren , die wisten welke thema's en selectie van kunstenaars en de nevenschikking van hun kunstwerken zouden helpen om historische tentoonstellingen te creëren die niet vergeten zouden worden.
01 Paul Cezanne's retrospectief op de Salon d'Automne, Parijs in 1907
Een eenpersoonstentoonstelling was zo krachtig dat het de loop van de geschiedenis veranderde. Paul Cézanne's (1839-1906) retrospectief op de Salon d'Automne in 1907, een jaar na zijn onverwachte dood, was zo invloedrijk voor jongere kunstenaars, en vooral voor het Parijs Avant-Garde, waaronder kunstenaars als Picasso, dat hij wordt beschouwd als wees de vader van het kubisme en modernisme. De Salon d'Automne werd oorspronkelijk opgericht door kunstenaars zoals Pierre-Auguste Renoir, Georges Rouault en Édouard Vuillard, als een scherper en gedurfder alternatief voor de officiële Salon.
02 De Sonderbund-tentoonstelling in 1912 in Keulen, Duitsland
De Sonderbund-tentoonstelling in 1912 in Keulen, Duitsland, heeft het modernisme in Europa heilig verklaard. De eigenlijke titel van de tentoonstelling is Internationale Kunstausstellung des Sonderbundes Westdeutscher Kunstfreunde und Künstler (Internationale kunstshow van de speciale vereniging van West-Duitse kunstliefhebbers en kunstenaars) maar wordt de Sonderbund-tentoonstelling genoemd. Het omvatte belangrijke werken van kunstenaars als Paul Cézanne, Edvard Munch, Paul Gauguin, Pablo Picasso, Egon Schiele en Vincent van Gogh en omvatte voorbeelden van postimpressionisme voor het Duitse expressionisme en de scholen Die Brücke en Der Blaue Reiter.
03 De internationale tentoonstelling van moderne kunst (de arsenaalshow) in NYC in 1913
De Internationale Tentoonstelling van Moderne Kunst, algemeen bekend als de Arsenaalshow (zoals het plaatsvond in het 69th Infantry Regiment Armory), in New York City in 1913, bracht moderne Europese kunst naar de VS. De Amerikaanse kunstscène was in die tijd conservatief en werd gedomineerd door realisme, met schilderijen gericht op stadsgezichten, landschappen en portretten. Verschillende Amerikaanse kunstenaars zoals Walt Kuhn, Arthur B. Davies, Walter Pach en William Glackens vormden de Association for American Painters and Sculptors (AAPS) en organiseerden de Armory Show, die kubisme, postimpressionisme en fauvisme introduceerde bij Amerikaanse kunstenaars, en die zeer invloedrijk werd voor de abstracte expressionisten van de jaren 1940.
Het schilderij van Marcel Duchamp met de titel schandaliseerde het publiek en was het punt van spot in de pers, zoals een criticus het vergeleek met "een ontploffing in een grindfabriek".
04 Eerste Russische kunsttentoonstelling in Berlijn, 1922
De eerste Russische kunsttentoonstelling (Erste russische Kunstausstellung), die in oktober 1922 in Berlijn werd geopend, kenmerkte het Russische constructivisme en omvatte werken van El Lissitzky (die de catalogus ontwierp), Vladimir Tatlin, Olga Rosanova, Alexander Rodchenko, Kasimir Malevich en Marc Chagall. De curatoren waren kunstenaars: David Sterenberg, Nathan Altman en Naum Gabo. De tentoonstelling kreeg lovende kritieken, dus de tentoonstelling werd uitgebreid om tegemoet te komen aan het groeiende publiek. 05 The London International Surrealist Exhibition in 1936
De London International Surrealist Exhibition in 1936 werd samengesteld door een groep kunstenaars en dichters, waaronder Henry Moore, Paul Nash, Andre Bréton, Man Ray en Paul Éluard. De zeer populaire tentoonstelling bracht het surrealisme naar Londen. Het bevatte illustraties van Max Ernst, Joan Miró en Salvador Dalí, die een lezing over het surrealisme gaf terwijl hij een duikpak droeg en gered moest worden omdat hij bijna stikte tot de dood. 06 Internationale tentoonstelling van de nieuwe realisten in NYC, 1962
De Sidney Janis Gallery organiseerde de Internationale Tentoonstelling van de Nieuwe Realisten, die op 31 oktober 1962 werd geopend, en was de eerste grootschalige tentoonstelling die Pop Art aan de wereld introduceerde. Het omvatte het werk van Amerikaanse kunstenaars zoals Wayne Thiebaud, Roy Lichtenstein, Andy Warhol, Claes Oldenburg, James Rosenquist, Robert Indiana en Europese kunstenaars zoals Jean Tinguely, Yves Klein, Arman, Christo, Marisol en Öyvind Fahlström. De tentoonstelling toonde het verband tussen de Amerikaanse popartiesten en de Europese Nouveaux Realistes. Sommige die-hard abstracte expressionisten zoals Mark Rothko, Adolph Gottlieb, Philip Guston en Robert Motherwell verlieten de galerie in protest, in wat zij zagen als de kunstwereld die transformeerde in grof in de handel brengen.
07 When Attitudes Become Form in Kunsthalle Bern, 1969
De Zwitserse conservator Harald Szeemann heeft de rol van onafhankelijke curator op zich genomen , omdat hij de eerste was die buiten de kunstinstelling werkte om grote enquêteshows op te zetten. Zijn tentoonstelling Live in Your Head uit 1969: When Attitudes Become Form (Works, Concepts, Processes, Situations, Information) omvatte experimentele, performance- en conceptuele kunst en bevatte verschillende kunststromingen zoals Arte Povera, Anti-form en Process Art. Kunstenaars als Eva Hesse, Joseph Beuys en Bruce Nauman werden opgenomen. 08 1989 China Avant-Garde-tentoonstelling in Beijing
De controversiële 1989 China Avant-Garde tentoonstelling in Beijing National Art Gallery in Beijing, georganiseerd door tien jonge kunstcuratoren waaronder Gao Minglu en Hou Hanru, toonde werk van 186 kunstenaars, waaronder Xu Bing, Huang Yong-Ping en Wu Shanzhuan. Deze historische tentoonstelling betekende de komst van de hedendaagse Chinese kunstscène in de internationale kunstwereld. De politie sloot de tentoonstelling op de openingsdag af toen het kunstenaarsduo Tang Song en Xiao Lu een geweer op hun kunstwerk opnamen.
09 1989 Magiciens de la Terre (Magiërs van de aarde) in Parijs
Tegen het einde van de jaren tachtig beïnvloedde de postkoloniale theorie de curatoriële beslissingen van curatoren, zodat kunsttentoonstellingen niet langer gedomineerd werden door Westerse blanke mannelijke kunstenaars, maar tentoonstellingen werden meer inclusief, inclusief de diversiteit aan creatieve stemmen die de wereld heeft om aanbod. Dit was te zien in de tentoonstelling Magiciens de la Terre (Magiërs van de aarde) van 1989. Gehouden in het Centre Pompidou en de Grande Halle in Parijs en gecureerd door Jean-Hubert Martin, richtte het enorme onderzoek zich op Aziatische, Afrikaanse, Australische Aboriginal en Latijns-Amerikaanse kunstenaars.
10 documenta in Kassel, Duitsland
documenta, gespeld met een kleine letter D, werd opgericht in 1955 en vindt meestal om de 5 jaar plaats in Kassel, Duitsland. Voor elke editie selecteert een opmerkelijke internationale curator een thema en kiest hij de artiesten. documenta is een van de meest prestigieuze en invloedrijke hedendaagse kunsttentoonstellingen en daarom bezoeken kunstenaars, curatoren, critici en andere kunstprofessionals uit de hele wereld en leren ze ervan.