Hoe je doet waar je van houdt en er voor betaald wordt
Als je merkt dat je uren achtereen speelt met het spelen van je favoriete videogames, is een carrière in de videogamesbranche misschien wel de juiste carrière voor jou. Video- en computerspellen zijn een van de grootste segmenten van de entertainmentindustrie geworden.
Zoals je je kunt voorstellen, zijn de carrières in videogaming in opkomst en zijn ze ook zeer concurrerend vanwege de duizenden mensen die een baan willen hebben en een industrie die doet waar ze van houden.
Om te beginnen zijn er ook veel stages beschikbaar op het gebied van video-gaming, zoals die bij Sony en TimeGate Studios.
Typen banen in videogames
- Game-ontwikkelaars
- Gameontwerpers
- programmeurs
- testers
Werk omschrijving
Game-ontwikkelaars zijn precies wat ze klinken, personen die videogames maken. De talenten van veel mensen gaan een spel maken. Deze omvatten, maar zijn niet beperkt tot: softwareontwikkelaars, gameontwerpers, programmeurs en testers.
programmeurs
Een programmeerteam is meestal betrokken bij het maken van een computerprogramma door de planning en codering van de software. Binnen het programmeerteam kunnen er personen zijn opgenomen in de volgende titels; grafische engine programming, artificial intelligence programmeurs en toolprogrammeurs.
Programmeurs zijn verantwoordelijk voor het vertalen van ideeën met behulp van numerieke vergelijkingen. De videogamesector is zeer concurrerend. Programmeurs met 3D-vaardigheden en kunstmatige intelligentie-expertise zijn in de industrie het meest gevraagd.
Kennis vaardigheden
Een van de voorwaarden om programmeur te worden, is uitstekende wiskundige en computervaardigheden.
Cursussen in trigonometrie, lineaire algebra en analytische meetkunde zijn allemaal uiterst nuttig wanneer je een programmeur in de videogokindustrie wilt worden. Spelprogrammeurs moeten over vaardigheden en ervaring beschikken met C- en C ++ -talen die het vaakst in de industrie worden gebruikt.
ontwerpers
In de beginfase van het ontwikkelen van een game, maakt het ontwerpteam een document waarin elk aspect van het spel wordt uiteengezet. Het ontwerpteam is de groep die verantwoordelijk is voor het schrijven van het spelconcept, het ontwikkelen van de actie van de personages en het vaststellen van de elementen om het spel te spelen. Computeranimatie en grafisch ontwerp vormen een integraal onderdeel van het ontwerpteam. Ook als onderdeel van het ontwerpteam, werkt het artistieke team aan het maken van de afbeeldingen, het componeren van de muziek en het genereren van het geluid. Het is het ontwerpteam dat het spel vermakelijk en verslavend maakt voor spelers. De ontwerpers kunnen de verhalenvertellers genoemd worden, maar het zijn de spelers die het spel mogen beheersen en de uitkomst bepalen.
Het zijn de kunstenaars die de afbeeldingen maken die uiteindelijk afbeeldingen op het scherm produceren. De conceptartiesten tekenen vervolgens schetsen en storyboards om de ideeën van de kunstenaar te verbeteren. Tekenkunstenaars ontwerpen en maken de personages op een whiteboard terwijl het de animators zijn die verantwoordelijk zijn voor het laten bewegen van de personages door het creëren van persoonlijkheden door hun gezichts- en lichaamsbeweging.
De artiesten gaan vervolgens over tot het bouwen van de personages met behulp van modelleringssoftware op de computer. De achtergrondkunstenaars vormen de achtergrond voor het spel en beginnen het proces door op papier voor te bereiden wat ze zich voorstellen.
Kunstenaars bouwen deze wezens vervolgens op de computer met behulp van modelleringssoftware. Animatie creëert de persoonlijkheid van het personage door bewegingen van het gezicht en het lichaam. Achtergrondkunstenaars maken de achtergrond en stellen deze op papier op. Spelartiesten hebben visuele verbeeldingskracht nodig. Ze vinden hun inspiratie door het observeren, bestuderen van films, strips en beeldende kunst. Ze houden ervan om te experimenteren met nieuwe ideeën. De meesten hebben een formele opleiding in beeldende kunst of een kunstgerelateerd vakgebied. Ze kunnen tekenschilderen, kleurentheorie, beeldhouwkunst en grafische vormgeving bestuderen.
Veranderend van het daadwerkelijke kunstwerk, zijn de geluidsontwerpers die personen die de muziek componeren en het geluid creëren dat in het spel is opgenomen.
Om de juiste sfeer voor het spel te creëren, moeten sounddesigners nauw samenwerken met de gameontwerpers om de juiste muziek en geluiden te bieden om het spelplezier van de spelers te vergroten.
Kennis vaardigheden
Om een ontwerper te zijn, moet je beschikken over uitstekende communicatieve vaardigheden, een sterk vermogen om te schrijven hebben en in staat zijn om helder te communiceren. Geluidsontwerpers moeten muzikaal worden gemaakt en vertrouwd zijn met allerlei verschillende muziek. Geluidsontwerpers moeten ook de basisbeginselen van computerhardware en -software begrijpen en het werk begrijpen van de programmeurs die aan de afzonderlijke projecten werken. Een diploma in muziek en een basiskennis van muziektheorie en -samenstelling is ook erg nuttig, zo niet een vereiste voor de baan.
testen
Aan het einde van het hele proces moet het spel worden getest. Testers zijn de mensen die de spellen spelen voor de kost (ja er zijn dat soort banen). Testers beginnen met het zoeken naar fouten in het totale ontwerp en zijn verantwoordelijk voor het uitwerken van de bugs voordat de game naar de productie wordt gestuurd.
Kennis vaardigheden
Om een game-tester te zijn, zijn er geen belangrijke vereisten. Natuurlijk is een interesse om urenlang videogames te spelen met een mogelijkheid om fouten te herkennen die in het spel voorkomen, het minimum aan kwalificaties. Schriftelijke en communicatieve vaardigheden, computerervaring en een hbo-opleiding kunnen nodig zijn voor sommige van de meer competitieve banen.
Voordelen
- Casual werkomgeving
- Traditionele voordelen worden meestal geboden
- Degenen in de industrie genieten meestal van het proces en de uitkomst
nadelen
- Lange, onregelmatige uren
- Teleurstelling voor de duizenden videogames die nooit worden gepubliceerd