Sommige zijn voor muzikanten, sommige zijn voor mensen aan de zakelijke kant van de dingen, en sommige zijn voor iedereen. Sommige zijn bemoedigend en sommige vallen in de categorie van een realiteitscheck. Ze zijn echter allemaal vrij belangrijk om te begrijpen.
Veel weten over muziek betekent niet dat u veel weet over de muziekbusiness
Ik haat het om op een negatieve toon te beginnen, maar deze is echt heel groot om vooraan te komen - en ik zeg dit omdat dit een les is die ik zelf op de harde manier moest leren. De quiz van de pubmuziek afsluiten, tal van shows houden, een lijst met labels afronden - dit soort dingen maakt je niet automatisch in staat om de shows te boeken, de labels uit te voeren, enzovoort.
Er zijn praktische zaken - financieel en anderszins - in de muziekbusiness die eenvoudigweg niet duidelijk zijn totdat je, laten we zeggen, ervoor moet zorgen dat de productie op schema ligt en de beoordeling echt wordt gepubliceerd wanneer beloofd.
Zelfs als je de relatie tussen labels, distributeurs en detailhandel begrijpt, of wat je hebt, snap je het niet echt totdat je het begrijpt. En dat gebeurt pas als je het proces van binnenuit ervaart in plaats van ervaar het als een fan. De twee werelden zijn ERG anders.
Begrijp me niet verkeerd.
Liefhebben van muziek en er veel van weten is nodig als je het goed wilt doen in de muziekindustrie (nou ja, niet echt VERPLICHT - sommige mensen die muziekbedrijven runnen weten niet veel over muziek en zijn gewoon aan het schaatsen, maar dat kaartenhuis altijd stort in). Kom echter niet in de muziekindustrie met het idee dat een leven lang muzieknerddom je tot een muziekbizz-expert heeft gemaakt. Je zult niet alleen mensen irriteren, maar je hebt ook ongelijk en mis de kans dat je echt leert wat dingen tikt.
Beoordelingen niet vertalen in verkoop
Tenminste, niet altijd. Overal bekeken worden is misschien goed om je naam te krijgen, maar zelfs als je kunt wijzen op 50 beoordelingen die allemaal zeggen dat je album het summum is van muziek maken en dat niemand opnieuw moet proberen op te nemen omdat het zo onmogelijk is te verslaan, het percentage mensen dat opraakt en je album koopt op basis van die beoordelingen zal verrassend klein zijn. Radiogestuurd is veel effectiever in het verkopen van muziek dan printrecensies.
Recensies zijn eigenlijk maar een deel van de foto. Je kunt ze gebruiken om interesse te wekken bij labels en om shows te krijgen enzovoort. Maar zelfs als je wordt beoordeeld in alle toppublicaties en sites voor je muziekgenre , neem dan niet aan dat het tijd is om uit te gaan winkelen voor de mooie nieuwe auto.
Als u niet werkt om die beoordelingen in iets anders te gebruiken, zullen ze slechts een kleine fout op het scherm zijn.
Je kunt nog steeds geld verdienen door je muziek te verkopen
Nu, hier is een controversiële. Er is een groot debat gaande in de muziekindustrie over gratis muziek, en sommige mensen geloven dat alle muziek gratis moet zijn en dat de enige manier om geld te verdienen merch and live shows is. Dat is een beetje extreem. Ja, de muziekverkoop neemt af. Ja, gratis muziek is beschikbaar. Het feit blijft dat je fans willen dat je blijft musiceren en dat ze bereid zijn om je voor je diensten te betalen, zodat je het kunt blijven doen. De truc is de juiste balans te vinden tussen je fans te verleiden met gratis goodies en ze de kans te bieden om kwaliteitsmuziek te kopen voor een eerlijke prijs in het formaat dat ze willen.
Er is geen algemeen antwoord voor wat voor u werkt.
Trends in termen van releases en release-formaten zijn verschillend in verschillende muziekgenres. Als je fans vinyl willen, spaar dan je centen en geef ze aan hen. Als het allemaal digitaal is, geef het dan altijd aan hen. Als ze cd's willen, geef ze dan aan hen. (En ja, mensen kopen nog steeds CD's. Echt waar.) Je moet je fanbase kennen. Het kan wat vallen en opstaan kosten om erachter te komen wat werkt. Het enige dat u echter kunt doen, is het idee af te wijzen dat uw muziek niets anders is dan een promotieartikel dat is gemaakt om t-shirts, koffiemokken en concertkaartjes te verkopen. (Merch IS belangrijk - ik negeer dat geen moment, het hoort bij je plan.)
Je kunt het verleden niet herhalen
Je kunt waarschijnlijk een lange lijst bedenken van muzikanten en labels die stunts hebben uitgevoerd waarvan je denkt dat ze geweldig zijn, van het ontdekken op een sociale netwerksite tot een kitscherige marketingcampagne die ging als gangbusters. Dit soort dingen zijn geweldig voor inspiratie. Ze zijn niet zo geweldig om te kopiëren. Alleen al omdat je 25 bands kunt vermelden die op MySpace zijn gevonden, wil dat nog niet zeggen dat je moet verwachten dat het met je gebeurt, en alleen omdat band Y uiteindelijk op tv werd geprofileerd vanwege hun marketingidee, wil dat nog niet zeggen dat je hun plan kunt herhalen met de hetzelfde resultaat.
Er is gewoon geen boek over hoe je succesvol kunt zijn met je muziek, en in het verleden is succes geen indicatie van wat in de toekomst zal werken. Je kunt het beste leren van wat anderen hebben gedaan, maar je eigen weg naar je muzikale doelen bedenken. Laat niemand je het idee verkopen dat ze dit soort successen in het verleden weten te herhalen - pas op PR-mensen en anderen die willen dat je ze betaalt om je te laten zien hoe je dat kunt doen (voeg favoriete band in).
Een platenlabel kan u helpen
Sinds de muziekindustrie in beweging is, zijn er veel mensen die de extremen propageren, zoals het idee dat platenmaatschappijen niets te bieden hebben aan muzikanten, periode. Hoewel er voor een muzikant meer instrumenten en mogelijkheden zijn om hun eigen muziek uit te brengen en hun eigen carrière te beheren, wil dat nog niet zeggen dat dit over de hele linie de juiste keuze is. Niet elk platenlabel wordt gerund door idioten die je geld willen stelen. De overgrote meerderheid van de labels wordt beheerd door muziekliefhebbers die ervoor willen zorgen dat mensen je nummers horen en die omgaan met zakelijke aspecten van dingen die moeilijk voor je zijn om zelf te doen.
Sommige muzikanten vinden het echt leuk om voor de zakelijke kant van hun carrière te zorgen, en ze hebben er echt een talent voor. Anderen willen eenvoudigweg kunnen focussen op het creatieve deel. Dat is waar een platenlabel kan helpen. Labels brengen ook een schat aan kennis van het bedrijf met zich mee, contacten die u jaren nodig heeft om op te bouwen en een budget dat u misschien niet zelf kunt benutten. De DIY-route is perfect voor sommige muzikanten. Het idee dat het voor iedereen is, is belachelijk. U moet het achtergrondgeluid filteren en bepalen welke route voor u het beste is. Deze artikelen kunnen u helpen bij het afwegen van enkele van uw opties:
- Major Label Deal voors en tegens
- Indie Label Deal voors en tegens
- Self-release albums: voors en tegens
De basis blijft belangrijk
Tegenwoordig wordt er zoveel aandacht besteed aan deze app en die app of deze sociale netwerktool of de andere voor muzikanten. Deze dingen kunnen een plaats hebben, maar ze zijn ondergeschikt aan de basis. Het schrijven van goede liedjes en het spelen van shows vormen nog steeds de basis van elke goede muziekcarrière. Je kunt het in muziek maken zonder de speciale software of dit, dat en het andere, maar je kunt het niet redden zonder de muziek en de shows. Althans niet lang.
Verder heeft niemand ooit gezegd: "Ik ben niet zo in de muziek, maar wauw, ik hou echt van de gedachten van deze groep over sociale netwerken en muziekpromo . Wanneer spelen ze?" Nu, dat wil niet zeggen dat je jezelf niet moet informeren over de problemen waarmee de sector te maken heeft, of dat je niet actief betrokken moet zijn bij het vormgeven van de richting die jouw gekozen industrie zou moeten inslaan. Het IS echter om te zeggen dat een goed nummer krachtiger is dan een blog, een blogcommentaar, een kop, een nieuw softwareprogramma of een nieuwe website voor sociaal netwerken. Als je een muzikant bent, zou je prioriteit je muziek moeten zijn, elke keer weer. Daartoe ....
Sociale netwerken gaan je muzikale leven niet redden
Sociale netwerken kunnen een handig hulpmiddel zijn om contact te maken met je fans en ze aan boord en geïnteresseerd te houden. Het kan ook een enorme afleiding zijn als je het niet op de juiste plaats op je prioriteitenlijst zet. Nu, ik weet dat je veel muzikanten kunt bedenken die iets hebben gedaan op een sociale netwerksite. Ga je gang, kijk hoeveel je kunt opsommen .... oké, hoeveel procent van het totale aantal muzikanten op het net vertegenwoordigt jouw lijst? Precies.
Negeer de andere delen van je muziekcarrière niet om actief te zijn op sociale netwerksites. Ooit. Betaal nooit iemand om je te leren hoe je sociale netwerksites effectief kunt gebruiken. Er is geen magische formule. Geen. De beste manier om succesvol te zijn op deze sites is jezelf zijn en uitzoeken wat goed voor je voelt. U hoeft niemand te betalen om u te vertellen hoe dat is gebeurd, ongeacht hoeveel mensen u vertellen dat u dat doet. Het is geen rocket science. Spring er maar in. Je snapt het. Als je wat advies nodig hebt over wat werkt en wat niet, zijn er meer gratis middelen die zijn bedoeld om advies te geven over dit soort dingen dan je zou hopen te lezen in je leven. Kijk, ik heb er zelfs een paar:
Wonen in muziek is mogelijk
Laten we het positief afmaken. Niet iedereen die in de muziek werkt, zal naar een leven van zwembaden en filmsterren kijken, maar de kost verdienen met muziek is niet zo gek als je moeder je misschien zou vertellen. Van etiketten tot distributie tot promotie, van boeken tot productie en nog veel meer - er zijn veel muziekgerelateerde taken waarmee u de rekeningen kunt betalen. Geduld en hard werken zijn een must, maar je kunt er wel komen. Enige info over het verdienen van geld in de muziekindustrie volgt: