Acht geweldige documentaire films over reclame en design
Als u adverteert, ontwerpt of een andere creatieve industrie gebruikt, zult u nooit tevreden zijn met de kennis die u al hebt. Je zult altijd meer willen. Je wilt leren, verbeteren, groeien en jezelf over die grenzen heen duwen. Het is alleen maar natuurlijk, want als je dat doet, word je beter. En op een dag, misschien de focus worden van een geweldige documentaire, om mensen te leren wat je hebt geleerd (tot nu toe).
Dus in de geest van het delen van de vele geweldige dingen die andere mensen hebben geleerd van hun carrière, lang of kort, zijn hier 8 documentaires die je absoluut moet bekijken.
Ernstig. Denk eraan dat het huiswerk leuk is en je kijk op je hele carrière kan veranderen. In willekeurige volgorde:
Art & Copy (2009)
Onthullende het werk en de wijsheid van de grootste spelers van reclame
Art & Copy (2009) is zonder twijfel een van de beste documentaires ooit gemaakt op het gebied van reclame. Van de openingstitels tot het laatste glorieuze advies, het is een non-stop spervuur van geweldig werk, ongelooflijke verhalen en inzichten in het creatieve proces. Geregisseerd door Doug Pray, het is een liefdesarbeid die een passie toont voor de productie van goede advertenties, en enkele van de beroemdste campagnes ooit heeft geproduceerd. Als u bekend bent met "Just Do It", "Where's The Beef ?," "Got Milk ?," en "Think Different" (en als u dat niet bent, bij welke rots bent u ondergedoken?), Bent u gaat elke seconde van deze leuke doc liefhebben.
Misschien is de grootste kracht van de film de mensen die het laat zien.
Dit zijn legendes van het ambacht, die verantwoordelijk zijn voor het vormgeven en het cheerleaden van de handel en het bieden van wijsheid die niet kan worden genegeerd. George Lois, Mary Wells, Dan Wieden, Lee Clow, Hal Riney en zoveel anderen komen bij elkaar om je hun verhalen te vertellen en hopen je hopelijk tot beter werk. Een must.
POM Wonderful Presents: The Greatest Movie Ever Sold (2011)
Is het mogelijk om een film te financieren met alleen productplaatsingsgeld?
The Greatest Movie Ever Sold (2011) is een ander meesterwerk van Morgan Spurlock, die de aandacht van de wereld trok met zijn eerste hitdocumentaire 'Super Size Me'. Het uitgangspunt van de film is eenvoudig genoeg; kun je een hele documentaire film financieren met alleen het geld dat je krijgt van sponsors en productplaatsing? Het is niet anders dan zijn Super Size Me-uitdaging, maar gelukkig houdt dit niet in dat je voedsel uit een autoraam eet.
Je volgt Morgan terwijl hij van merk naar merk gaat, de film en het idee pikt en in sommige gevallen smeekt om sponsorgeld. Er zijn verschillende niveaus van sponsoring beschikbaar, maar de Primo-plek krijgt eigenlijk de naam van je merk in de titel van de film. Zoals u kunt zien, was POM Wonderful ervan overtuigd om dat aanbod aan te nemen. De film is de moeite van het kijken waard alleen voor de tv-spots die Morgan aan de POM Wonderful-executives opdraagt. Een leuke en grappige film die je veel over strategie leert,
Objectified (2009)
Een film over de objecten die je omringen
Objectified (2009) is weer een duik in de wereld van design door Gary Hustwit, die ook Helvetica regisseerde.
In Objectified gaat Hustwit een beetje breder dan een film puur over typografie, en kan daarmee niet bijna het overdadige beeld schilderen. Maar dat gezegd zijnde, Objectified is nog steeds een uitstekende en tot nadenken stemmende film, en nog steeds een van de beste documentaires die op het gebied van industrieel ontwerpen is gemaakt.
Objectified onderzoekt de relatie die wij, als consumenten, hebben met de vele producten en objecten om ons heen. Overal, op zoveel verschillende manieren, maken producten deel uit van ons leven, en ze zijn allemaal ontworpen. We rijden naar het werk in auto's, werken op computers , bellen op mobiele telefoons, dragen schoenen, horloges, regenjassen, eten voorverpakt voedsel en alles is aangeraakt door een ontwerper. Soms ook niet voor de betere.
Lees de volledige recensie hier.
Het septembernummer (2009)
Een fly-on-the-wall-documentaire over het leven in Vogue Magazine
The September Issue (2009) is een exposé van het grootste modetijdschrift dat er is, Vogue, en de vrouw die alles beheert. Haar naam is Anna Wintour, zij is de hoofdredacteur bij Vogue en regeert de modewereld.
Iedereen die "The Devil Wears Prada" ooit heeft gezien, zal het verhaal hier al heel goed kennen, hoewel om eerlijk te zijn onze voorsprong hier veel beter is dan de demon gespeeld door Meryl Streep.
Dat gezegd hebbende, is Wintour een sterke vrouw, professioneel compromisloos en regeert haar wereld met een ijzeren vuist in een couture-handschoen. Dat moet ze zijn. Iedereen die op dit niveau opereert, onder deze druk, kan het zich niet veroorloven iets anders te zijn dan een krachtpatser.
Exit Through The Gift Shop (2010)
Een documentaire die alleen Banksy had kunnen maken
Als je de naam Banksy kent (en als je in deze branche bent en het niet weet, waar ben je dan geweest?) Dan heb je al een solide basis voor graffitikunst en anti-establishmentontwerp. In feite is de naam Banksy zo krachtig dat veel mensen verrast zullen zijn om te horen dat dit geen film is over Banksy zelf, maar eerder een excentrieke Franse kerel genaamd Thierry Guetta. Maar dat maakt Exit Through The Gift Shop niet minder interessant. Verre van dat.
Helvetica (2007)
Een verkenning van een lettertype
Als u deze recensie leest, zou u Helvetica al moeten kennen - zo niet bij naam, dan zeker bij uiterlijk. Het is misschien wel het meest populaire lettertype van de laatste halve eeuw en is nooit uit de mode geraakt. Maar voordat we de film zelf ingaan, een beetje achtergrond ...
Helvetica is een lettertype dat meer dan 50 jaar geleden, in 1957, werd ontworpen door de typeontwerper Max Meidinger. Eind jaren vijftig was er een opleving van oudere sans-serif-lettertypen zoals Akzidenz Grotesk (die vandaag nog steeds wordt gebruikt) en Meidinger heeft in opdracht van de Haas Type Foundary in Zwitserland een nieuw schreefloos lettertype ontworpen in deze stijl. Hij gebruikte Akzidenz Grotesk als basis voor zijn nieuwe lettertype - Helvetica (een naam afgeleid van Helvetia, de Latijnse naam voor Zwitserland). De rest is, zoals ze zeggen, geschiedenis.
Lemonade (2009)
Het is geen roze slip, het is een lege pagina.
Als er een film is die het huidige economische klimaat voor creatieve professionals in Amerika samenvat, is het Lemonade. De synopsis van IMDB.com bevat deze verbazingwekkende statistiek:
"Meer dan 130.000 reclameprofessionals hebben hun baan verloren in deze 'Great Recession'"
Als dat niet genoeg is om een rilling over je rug te sturen, moet je een echt veilige baan hebben (is er zoiets?), Onafhankelijk rijk zijn, of het maakt je gewoon niets uit. Helaas hebben de meesten van ons geen van de bovenstaande, en dat is waarom Lemonade zo'n geweldige film is om naar te kijken.
Milton Glaser: To Inform & Delight (2008)
Een documentaire naar het werk en de vooruitzichten van Milton Glaser
Zeg Milton Glaser aan iedereen die is geassocieerd met kunst, vormgeving of reclame, en de reactie is meestal een kwestie van respect en ontzag. Milton Glaser is verantwoordelijk voor enkele van de belangrijkste en archetypische grafische ontwerpen van de twintigste eeuw, waaronder het logo 'I ♥ NY', het psychedelische haar van Bob Dylan en het bullet-logo voor DC-strips (1977 - 2005). Te zeggen dat hij een pictogram is, zou zijn om de betekenis van het woord te onderstrepen. En in 2009 ontving hij de National Medal of Arts van president Barack Obama.
Als iemand een documentaire film over zijn levenswerk verdient, is het Milton Glaser. En Milton Glaser: Inform & Delight is best een eerbetoon.