Hoe een Fashion Designer te worden

01 Hebt u wat het kost om een ​​modeontwerper te zijn?

02 Moet je naar het universiteit gaan?

Als je zou vragen: "Moet ik naar de universiteit gaan als ik een modeontwerper wil worden?" het antwoord zou "nee" zijn. Als je in plaats daarvan zou vragen ' Moet ik naar de universiteit gaan' , dan zou het antwoord een volmondig 'ja' zijn.

Hoewel je geen diploma nodig hebt om een ​​modeontwerper te worden, kan het verdienen ervan je op veel manieren ten goede komen. Je zult een van de meest tastbare hiervan niet realiseren totdat je op zoek gaat naar een baan. Je zult te maken krijgen met hevige concurrentie en veel van je concurrenten zullen een diploma in modevormgeving behalen, meestal van een vierjarige universiteit. Zelfs als het je lukt om die eerste baan in de mode-industrie te halen, zonder een bachelor-diploma worden je kansen op vooruitgang belemmerd door je gebrek aan een formele opleiding.

Uw verhandelbaarheid is niet de enige reden om te kiezen voor het behalen van een diploma. Als je een diploma in modeontwerp behaalt, kun je je technische vaardigheid als ontwerper verbeteren. Je zult in staat zijn om je portfolio te bouwen. Je leert kritisch te denken en zakelijk inzicht te verwerven. Als modeontwerpstudent krijg je kansen te zien die je nergens anders zou krijgen: toegang tot lezingen en workshops met professionals die in de industrie werken; een kans om deel te nemen aan modeshows en wedstrijden; en toegang tot stages . Je wordt onderwezen door docenten die momenteel of eerder in de branche hebben gewerkt. Je krijgt de kans om door hen bekritiseerd en begeleid te worden. Je collegegeld geeft je toegang tot carrière- en werkzoekadviezen terwijl je student bent en in veel gevallen nadat je bent afgestudeerd.

03 Wat ga je studeren aan de universiteit

Als u een modeontwerper wilt worden, moet u kiezen tussen het bijwonen van een kunst- en ontwerpschool of een traditionele liberale kunstacademie en het behalen van een BFA (Bachelor of Fine Arts) of een BA (Bachelor of Arts) diploma. Kunst- en ontwerpscholen bieden altijd BFA's aan en sommige hebben ook BA-programma's. Vrije kunstacademies bieden altijd BA's aan en sommige verlenen ook BFA's.

Wanneer je bent ingeschreven voor een BFA-granting-programma, ligt de nadruk op je studioklassen, bijvoorbeeld die waarin je meer te weten komt over modeontwerp. Je verdient ongeveer twee derde van je studiepunten in studiocursussen en ongeveer een derde van de cursussen voor vrije kunsten. Het omgekeerde is waar als je van plan bent om af te studeren met een BA: tweederde van je studiepunten komt van het vrije kunstencursussen en een derde van het studiowerk. Als je je opties open wilt laten staan ​​of als je van plan bent om een ​​minor te volgen in een niet-kunstgerelateerd vakgebied, moet je een liberale kunstacademie volgen.

Er zijn honderden liberale kunstacademies en, in vergelijking, heel weinig kunst- en ontwerpscholen. Leer zoveel mogelijk over elke school waarvoor je een aanvraag wilt indienen. Zoek naar programma's die goed worden gerespecteerd in de mode-industrie. Om u op weg te helpen, kijk op de website van de Council of Fashion Designers of America. Je vindt een lijst met scholen die deelnemen aan het beursprogramma van die organisatie.

Hier zijn enkele modedesignklassen die je waarschijnlijk tegen zult komen (de cursustitels verschillen per programma):

• Kledingontwerp
• draperen
• Vlak patroonontwerp
• Mode illustratie
• Overzicht van de mode-industrie
• Figuur Tekening
• Geschiedenis van de mode
• Het zaken doen met mode
• Fashion Design: conceptontwikkeling
• Mode Portfolio Presentatie
• Introductie tot Basic Shoemaking
• Knip en naai Studio
• Knitwear Studio

Je hbo-opleiding is niet compleet zonder een stage. Veel hogescholen vereisen dat je er een doet, maar als de jouwe dat niet doet, zou je dat toch moeten doen. Het geeft je de mogelijkheid om te zien hoe het echt is om in de mode-industrie te werken en om een ​​netwerk van contacten op te bouwen.

04 Wat kun je doen terwijl je nog op de middelbare school zit?

Veel mensen weten al vroeg dat ze kleding of accessoires willen ontwerpen voor de kost. Je bent misschien iemand die in de wiskunde- en geschiedenisles zit en droomt van de ontwerpen die je in je opdoemen. Besteed aandacht aan je leraar, want of je nu solliciteert naar een kunst- en ontwerpschool of een traditioneel college, je cijfers zijn van belang. Je zult ook behoorlijk wat algemene klassen moeten volgen, dus wat je nu leert, zal je later helpen.

Blijf echter denken aan modeontwerp, zonder uw andere huiswerk te verwaarlozen. Neem alle relevante lessen die uw middelbare school biedt. Je zou moeten leren naaien en schetsen, zelfs als je het alleen moet doen. Op die manier kunt u kleding en accessoires maken en een portfolio opbouwen. Ga naar stoffenwinkels, zodat je meer te weten kunt komen over verschillen in inhoud, patronen en texturen. Blijf op de hoogte van de huidige modetrends. Lees tijdschriften als Vogue en Women's Wear Daily . Volg designers en fashionista's op sociale media.

Kijk naar pre-college programma's op scholen die een diploma in modeontwerp aanbieden. Je kunt deze bezoeken terwijl je op de middelbare school zit. Ze hebben meestal weekend- en zomerprogramma's. Over weekends en zomers gesproken, werk in een kledingwinkel, zodat je kunt zien wat mensen leuk vinden.

05 Hoe u uw eerste baan als modeontwerper kunt krijgen

De mode-industrie is gecentreerd in grote steden als New York en Los Angeles. Mogelijk moet u verhuizen om de gewenste klus te klaren.

Het volgende is een lijst met eigenschappen die werkgevers zoeken bij modeontwerpers, rechtstreeks ontleend aan feitelijke aankondigingen van een baan. Er is een goede kans dat je niet als een modeontwerper kunt beginnen direct nadat je bent afgestudeerd - veel mensen beginnen hun carrière als patroonmakers of schetende assistenten - maar omdat dit je uiteindelijke doel is, is het belangrijk om bewust van wat werkgevers verwachten van degenen die ze inhuren voor die functies.

• "Kennis van behoeften / wensen van klanten, evenals huidige en opkomende trends met het vermogen om te vertalen naar een product van het merkrecht, een balans tussen kern en mode."
• "Breng samenhangende, seizoensgebonden, doordachte, merkrechte, strategische ideeën naar het concept."
• "Inzicht in productieproces en ontwikkeling."
• "Mac-vaardigheden met behulp van Illustrator- en PhotoShop-toepassingen."
• "Moet gelukkig zijn en een positieve instelling hebben."